個(gè)人介紹
當人們在喧囂的城市里找不到方向時(shí)，看看大衛的片子也許能減輕你的迷茫。當人們在情感低落時(shí)，看看大衛的片子也許能增強你的信心。盡管大衛已經(jīng)離我們遠去，但他影片的精神始終會(huì )在城市的某個(gè)上空飄蕩?，F今在如此快節奏忙亂的生活中我們擁有太多的迷惑和混亂?精神的絕大壓力早已占據了人們的神經(jīng)。于是大衛·里恩所帶來(lái)的，是精神上的升華，是肉體上的愉悅。有的時(shí)候或許會(huì )把我們從失敗中拯救出來(lái)，從痛苦中解脫出來(lái)。大衛·里恩的片子總是能從某個(gè)方面觸動(dòng)人們的心靈。也許因為他所關(guān)懷的往往并不是一個(gè)故事、一種結論，而只是一種感覺(jué)———詩(shī)的感覺(jué)。大衛·里恩是英國電影導演。大衛像每個(gè)偉大人物一樣，出生在平凡而又落后的環(huán)境里，1908年在倫敦南郊的克羅伊登，大衛·里恩誕生了。大衛不像其他電影大師一樣從小就有著(zhù)不平凡的生活，以至于使得他們的影片總是帶有童年的回憶。大衛只是本本分分地做著(zhù)自己應該做的事，這構成了他嚴謹的態(tài)度，所以他1927年進(jìn)入電影廠(chǎng)，在擔任場(chǎng)記、助理導演和剪輯師的過(guò)程中，得到了“英國第一剪輯師”的美譽(yù)。每個(gè)人都在自己的潛意識里編制著(zhù)幻想，但大衛直到1942年才正式與他人合作導演了戰時(shí)紀錄性故事片《我們服務(wù)的海洋》。這也為以后大衛偏向史詩(shī)性紀錄片創(chuàng )作埋下伏筆。那一年他34歲，這是一個(gè)人生的高潮點(diǎn)也是一個(gè)衰落點(diǎn)，很多的天才在這個(gè)時(shí)候隕落。由于大衛的嚴謹，他仍然踏踏實(shí)實(shí)的走著(zhù)。
第二年他開(kāi)始獨立執導影片，攝制了反映中產(chǎn)階級生活的影片———《天倫之樂(lè )》（1943年）。這樣大衛·里恩進(jìn)入了早期創(chuàng )作階段，這一時(shí)期他的作品具有濃郁的英國民族特色，尤其以改編文學(xué)名著(zhù)見(jiàn)長(cháng)，其中1945年他導演了令人難以忘懷的浪漫之作《相見(jiàn)恨晚》（1945年），獲戛納國際電影節金棕櫚獎。1946～1948年間，他又將狄更斯的《孤星血淚》（1946年）和《霧都孤兒》（1947年）搬上銀幕，把英國民族特色發(fā)揮到極致。有人戲稱(chēng)他為電影史上的民族英雄。然而從50年代中期開(kāi)始，大衛·里恩的風(fēng)格為之一變，他走上拍攝國際型巨片的道路，專(zhuān)拍“跨洋電影”（即兼顧大西洋兩岸英美觀(guān)眾雙方口味的電影），這是大衛·里恩功成名就的轉折點(diǎn)，最終也使他成為好萊塢發(fā)展史詩(shī)巨片的功臣良將之一。在電影史上占了絕對重要的地位?！豆鸷哟髽颉罚?957年）即是50年代英國最著(zhù)名的“跨洋電影”。大衛·里恩以雄厚的美國資本為后盾，將影片拍得壯觀(guān)宏偉，成為最成功的戰爭史詩(shī)巨片。影片令人痛苦，然而，雄辯地闡釋了戰爭的荒謬性和破壞力，大衛加入自己對戰爭的認識，他認為戰爭不僅使生靈涂炭，而且還造成了人性的扭曲和民族稟性的異化。該片獲得包括最佳影片和最佳導演在內的7項奧斯卡金像獎。這次成功確立了大衛·里恩在電影史上的地位和他影片的風(fēng)格———偏于場(chǎng)面宏大帶有紀實(shí)性質(zhì)的歷史片。悲劇性的主題，甚至用長(cháng)鏡頭闡釋?zhuān)瑥亩泻桶l(fā)展了長(cháng)鏡頭美學(xué)，而且巧妙地運用于商業(yè)片中。他追求復寫(xiě)現實(shí)?在電影技術(shù)上推崇大全景、長(cháng)鏡頭和深焦距?將現實(shí)的連續統一搬上銀幕。此后，大衛·里恩幾乎每五年才推出一部電影，選材和構思極為慎重，每部都是具有國際影響的上乘佳作。1962年，他再度拍出了傳奇史詩(shī)巨片《阿拉伯的勞倫斯》，而且又一次囊括了7項奧斯卡金像獎。大衛的風(fēng)頭是日漸趨上。其后1965年的《日瓦戈醫生》，打破所有票房紀錄且贏(yíng)得五座奧斯卡金像獎。然而讓人意想不到的是，大衛在拍完《瑞安的女兒》（1970年）后突然息影，有人說(shuō)他和女演員跑了，有人認為他已經(jīng)江郎才盡，眾說(shuō)紛紛。直到1984年，沉默了14年之后的他才又編導和剪輯了根據愛(ài)德華·福斯特同名小說(shuō)改編的影片《印度之行》。這次他以獨具匠心的敘事手法將歷史與詩(shī)交融，通過(guò)殖民地特有的人物同現實(shí)關(guān)系的鋪展和推行，著(zhù)力揭示出比史實(shí)更富于哲學(xué)意味的人生意識和執著(zhù)的造型意識。1990年在拍攝《諾斯特羅莫》時(shí)，大衛·里恩突然駕鶴西去留下未完成的作品成為一大憾事。從此電影界又少了一位巨匠。西方的一些影評家把西方電影的發(fā)展分為四個(gè)階段：三四十年代是黃金時(shí)代五六十年代是白銀年代七八十年代是青銅時(shí)代，90年代及以后是黑鐵時(shí)代。大衛·里恩便是白銀年代中公認的代表人物。也是電影史上受影評家和電影同行尊敬的電影大師。庫布里克、馬丁斯科西斯、斯皮爾伯格無(wú)不視他為啟蒙者和前輩。有人把大衛·里恩最著(zhù)名的三部片子各做了這樣一句話(huà)的概括：一烏托邦之夢(mèng)———《桂河大橋》、?二?他比煙花更寂寞———自由與孤獨的靈魂《阿拉伯的勞倫斯》、三飄蕩在西伯利亞草原上的古琴聲———《日瓦戈醫生》。這也許是戲語(yǔ)，但何嘗不是他的精髓呢？